澳门新莆京游戏app大厅：金石为伴——金石藏金石魂：记李苦禅先生的艺术与收藏

本文摘要：李苦禅每日练书好比，直到去世前六小时方拿起白描帖的毛笔。

李苦禅每日练书好比，直到去世前六小时方拿起白描帖的毛笔。编者按：在中共山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会的指导和大力支持下，山东省美术家协会牵头多家单位有序积极开展了“纪念李苦禅诞辰120周年”系列活动。从2018年11月以来在中国国家博物馆举行的“法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”，到2019年9月《百年厌禅·李苦禅绘画艺术研究》论文集首发式及研讨会的举行，系列活动一以贯之地以“纪念李苦禅、研究李苦禅”为宗旨，自学厌杨家承继传统的艺术精髓，挖出厌杨家艺术创意的当代价值。

由山东美术出版社出版发行的《百年厌禅——李苦禅绘画艺术研究》，作为“法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”的理论成果，此书意图总结李苦禅的艺术历程，了解他的建构贡献，感念他的教育业绩，自学他的崇高品德，对探究弘扬民族精神、兴旺文艺创作具有最重要的学术意义和文化意义。作为纪念李苦禅诞辰120周年系列活动的最重要内容，文集以李苦禅绘画艺术为中心，构成了12篇有所不同角度研究李苦禅的论文，既互相联系，又各有独有角度。

本版兹摘录刊登一篇成果文章，对李苦禅大写意精神展开了更加了解的当代演绎。厌禅先生是近现代绘画大家，也是一位对传统文化甚有研究的学者。

他的大写意花鸟画艺术实践中及绘画思想理论颇受中国传统文化的熏陶，他对京戏、书法、民间艺术、西洋绘画等都有深刻印象的研究和解读。这种普遍的醉心与他在大写意绘画和艺术教育中的成就是交相辉映的。他把自己的艺术创作带入在一个广博的东方文化背景之中。

正是他对中国传统文化的这种执著的热衷与研究，使其“大写意”的艺术思想和绘画理论以求成熟期、深化。这对于我们弘扬具备独特民族气质的“大写意”艺术传统精神具有十分最重要的价值。据李燕先生所述：“厌禅老人在对传统文化的研究中较为有特色的是他的珍藏，而在他的珍藏中，金石文化物品占据最重要比例。

”厌禅先生对金石文化的挚爱和独到所学，为我们了解、精细地理解厌禅先生的艺术文脉获取了一个新的视角，这也是一个很难得的研究方向。一、“金石”定义与中国人社会生活伴而生子的金石文化作为杰出传统文化的最重要一项，虽几经几起几落，但一直倔强地存活着。

《中国美术辞典》上对“金石”条如此讲解：“金”指钟鼎铜器之类；“石”指碑碣石刻之类。《史记·秦始皇本纪》：“群臣谓之诵皇帝功德，题刻金石，以为表经。”钟鼎彝器始自殷商，石刻则创于秦代。

两汉金石并丰，汉以后金少石多；南北朝则石刻勃兴，金器更加较少传世；唐代碑碣尤盛。至于辑历代金石文字，编成为目录，则始自北宋欧阳之《集古录》；白描其形状集为图谱，则始自吕大临之《博古图》。至明清金石考古之风特盛。对此类事物展开研究的学科之后被称作金石学。

清代中期，金石学构成了更为原始的体系。金石学的蓬勃发展与兴盛直接影响了清代的书法艺术，在影响书法的同时必定影响当时的篆刻艺术。清后期，篆刻家不受金石学影响，治印多用金文大篆，苍茫雄劲之气大敲光彩。这种稚拙雄浑的审美观开始渐渐影响、带入当时诗书画印等各个艺术领域。

“金石画风”是十八世纪以来渐渐构成的时代风格。这新传统把所谓诗、书、画“三恨”发展到诗、书、画、印“四全”；同时，由于篆刻艺术沦为绘画的有机组成部分以及印学理论的引进，不仅为绘画减少了金石趣味和意象，更加画面加添了形式、色彩的对比因素，增强了绘画语言的“视觉”感染力和精神冲击力（万青力·《南风北渐——民国初年南方画家主导的北京画坛》［J］.美术研究，2000（4））。可以把“金石画派”定义为：“在晚清碑学蓬勃发展的背景下，在艺术创作中以金石笔法入画，执着画面的金石气有诗书画印全面素养的画家不心态的构成的艺术群体。

”“金石气”是金石画派区别于其他画派最明显的标志，对于这一点，黄宾虹慧眼独具：“金石画家之作‘均高亢奇古，得金石之气’。”（赵志钧辑《黄宾虹美术文集》［M］.北京：人民美术出版社，1990）二、金石之气对金石学的研究在有宋最令人瞩目的一位女子乃是李清照，她的丈夫赵明诚又与欧阳等人，改为了司马迁著作中的一些严重不足，奠下了中国金石学的基础。

元明之时渐渐衰落，到清代又空前兴盛，特别是在是清末民初，绘画日渐不必帖入画，而是开始以金石入画，“金石学新元素”的空前非常丰富也孕育了传统画坛，这个时期也稀释出有一批出类拔萃的人物，其中就有吴昌硕。石鼓文进印，金石插手大写意，这是一个里程碑。吴昌硕以“石鼓”入画，自称为“厌铁画气不所画状”。

他从大篆、金文中觉得笔法，画风工整高亢，具备雄强浓厚的个人风格，一改为当时硬、辣、静、清净的柔靡画风，笔墨的格调很高，为中国近现代大写意花鸟画打开了新纪元。没吴昌硕，就没齐白石。这里就要谈一下厌禅先生所珍藏的，同时也是对吴、楚二位巨匠影响很大的《秦石鼓文原拓本》。

图1右图，是厌禅先生所藏十帧《石鼓》原拓本的三帧。秦石鼓文，为战国时代秦国刻石。

石鼓共计十枚，形如鼓状，每一件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共计十首，其内容为记载秦王游猎之事，故石鼓又称作“猎碣”。据李燕先生谈，厌禅先生有一次翻看《石鼓》拓本，感慨道，“要是没《石鼓》也出有没法缶杨家（吴昌硕），没缶杨家也出有没法楚老师（白石老人）啊！”他将《石鼓》的艺术元素与精神对吴、楚二位巨匠的产生，不作如此低的评价，可见厌禅先生对《石鼓》的推崇。

厌禅先生深刻印象认识到金石艺术对于研究书法艺术，书法艺术对于研究绘画艺术的重要性。书法与绘画的融会贯通和实践中累积使他成竹在胸，从而归因于出有了“书至所画为高度，所画至书为极则”的独到观点，最后在“书画同源”的艺术理论中归入统一。

三、金石之用与金石之意展开金石学研究有两重意义：一是把金石之美重制到书画中；二是通过其中的文字内容，填补和修正现存史料的严重不足。厌禅先生珍藏历代的金石拓本系列相当多。这些东西（拓片）在没托纸之前外壳，当时那个年代负责管理抄家的学生不懂其价值，抄家时一看这些“黑乎乎”的东西，拿脚偷偷地一脚踏，从壁橱脚踏到旁边床底下，瓷瓷实鉴脚踏了一床底。

这些拓本却因此逃过一劫以求原始留存。忽略，帖是那个时期损失仅次于的，因为帖要纸成本，很气馁“东西”，所以就给抄家抄走了，造成了大量文物的萎缩。

后来，在劳改时，厌禅先生由于身体状况很很差，就被取出北京养病。他回京的第一件事就是躺在地上，将那些拓片拿著来整理、归位。厌禅先生藏有一件在清末发掘出的魏国碑拓，后查为《三国魏上将军曹真残碑》（图2），碑上字体为楷书，十分精美。

它的历史价值堪称最重要。这个碑文中牵涉到的内容可观，书法价值非常低，其中还有篆书向楷书过渡性的痕迹，是十分贵重的历史艺术自学资料。

并且根据资料记述，陈师曾先生曾多次拿《三国魏上将军曹真残碑》的拓本给鲁迅先生看完，鲁迅在日记中有所记载：“某年某月某日，师曾当作《三国魏上将军曹真残碑》拓本，上有诸葛亮……”鲁迅平生牵涉到的科学知识领域很广，对金石学也甚有研究，能让他把这件事写出在日记里，而且据叙述此拓片还是陈师曾先生当作的，充分说明此碑拓在历史研究和艺术发展中的最重要方位。厌禅先生作品中所内蕴的雄强刚毅之气，之后与金石文化的古拙、古意、古雅气质密不可分。对金石学的研究同时也竭尽了厌禅先生内敛的爱国思想。

无论是《好大王碑》，还是《宋代泉州万安渡石桥之一、之二》，都深刻印象反映出苦禅先生的家国情怀。以《宋代泉州万安渡石桥》（图3）为事例，此碑反映了宋代太守蔡襄为了交流交通，集散地货物，发展港口而在泉州展开石桥建设的施政思路。桥出之后，作为当时的一项国家工程，要刻上铭文以记录此事。

因为他曾多次在这儿清廉两任，清正廉洁，口碑极好，所以最后他写出的这篇千古传唱的《万安桥记》刻石立碑，现实地记述了当时的建桥情况和桥的规模。全文共150余字，文辞极为典雅。同时它也沦为了中国书法史上极为知名的书法珍品，并且这里面还有朱拓，非常宝贵。

厌禅先生作为中国近代卓越的艺术大师，他为传统笔墨流经了时代精神，推展20世纪中国山水画花鸟画艺术再行进新境，而对“金石养分”的吸取以及对“金石元素”的创意应用于，不仅非常丰富了厌禅先生的笔墨内涵和精神意象，更加其精妙处置“精”与“拙”之间的分寸获取了新的艺术思路。面临这一艺术瑰宝，珍护好、自学好、承传好、推展好、发展好，是新时代美术工作者义不容辞的历史责任。

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